如果救赎不存在，母爱也不能持续，也不配持续。

一个在家庭空间和劳动场所都不拥有一席之地的女人，即便是出走，走过消费社会、走上公路、走近犯罪、走向更大的世界，也依旧没有生存空间。本片在《Jeanne Dielman》之前就已经在试着击碎妻子、母亲和女性劳动的神话，但它更直接回应的可能是 1967 年的《Bonnie and Clyde》或者说从作为原型的 Bonnie Parker 和 Clyde Chestnut 在流行文化中的 催生的 outlaw couple trope：在这个 trope 里，男女二人总是共同走向死亡，尤其常见的是女方在男方遇害后随之而去，而《Wanda》从 Dennis 对待 Wanda 的方式到海报同时也是这部电影流传最广的图像之一就是 Wanda 在人群之中目击 Dennis 被带走，都是在对这种悲剧浪漫的所谓「命运共同体」的拆解和反叛。

里面这些个马赛克是哪来的，真的千变万化马赛克。结尾大战的BGM神似蹦迪曲，like了。

陈伟霆根本演不出铁木真的气场 林允表现力单薄。看选角就明白这是资本在左右电影 配角胡军 赵立新 涂门 倪大红各个比主角都贴角色 照圈里面说法 大IP+小鲜肉=标准烂片

什么烂剧情啊！童年有阴影的探长，和一群无目的的变态杀手。。。2（2008-10）

实验，文字、电影、图画、音乐的试图结合，碎片，去信息化的失真，何尝不是找彩蛋。

司马燕、黄秋燕，最美好的年代。胡坚强在河上的那个腰马帅呆了！“小河小河，在我心飘过……我重重的秘密要把心锁撞破”“少林，教我一生学做强人，教我当仁不让，坚守本分，培养勇敢的心。少林，我要一生做少林人，永远安良除暴，消灾解困，发挥尚武精神……少林，我们一起做少林人，永抱赤子子心。”

青春意味着反叛，但是在任何一个社会，反叛都是将会被扼杀的，不管是政治的还是爱情的。青春之花只要梦想绽放得和别人不一样，就必然被摧残，别无出路。一代人的倔强和愤怒终究会变成驯服，而下一代人又前仆后继。

跟《地下室手记》里的人像一个模子里刻出来的，卑微又极端自大，冷漠却又很细腻。这部电影有意思的地方在于：他是唯一的，独特的讲述者，而镜头却充当了评论员。第一次行窃后的洋洋自得立马切到被捕；得知母亲病重切到酒吧练习偷窃……这都是镜头在微妙而又冷静地切割着这个年轻人。#资料馆

一直对历届杀进奥斯卡最佳外语片决赛（现在叫最佳国际影片）的欧片（广义泛指还包含加拿大与拉美）情有独钟，是孜孜寻求的目标，终于入手全球唯一蓝光版本——BD25的荷版，自然先睹为快。其实早在D版DVD时代已收已看，印象颇佳。时隔多年温习，情节基本忘光，依然感觉不错，多年以来，欧洲二战背景的佳片层出不穷，可见创伤之深。又是宁为太平犬，不做乱世人。

即使敌人已经手无寸铁，但仍旧要处理掉。麦克深深的延续了父亲的性格。唯一不同的是家庭问题的处理，是时代变了，也是麦克与父亲之间的不同。两条主线相互交错，即使对比更是互补。阿尔·帕西诺最后的眼神，那是寂寞吗？

忠实于原版的改编，做了适度的本土化处理，比国内版改得好。

两个老戏骨的全程飙戏太酣畅淋漓，请收下膝盖。笔力千钧地表现出整个剧团每一个人的品性特征，编剧功力不可谓不厚。本想结局会是个happy ending，看到化妆师读日记的最后一幕整个人都被揪起来。不剧透，快去看。

03.28 我愿像爱我的国家一样支持娄烨导演的任何作品 04.04 摄影和剪辑很喜欢，但第三排看确实晕。期待二刷 04.06 二刷一半，细节呼应的都看仔细了。一刷剪辑真的会混乱！值得一遍一遍地看

紧凑饱满。个人和社群完美地融合，而政治运动也和生命/派对/性通过蒙太奇和鼓点相互照应：个人的就是政治的。同性群体绝非联合的乌托邦，而时时面临分裂。但最终在克制的悲痛中，众人还是聚集在客厅，至亲甚至开了一个玩笑。血色的塞纳河、游行的粉色纸屑、黑暗中的灰尘，一切美得既像生命，又像死亡

dodo的喜剧細胞。扮吵架和買驗孕紙这几场戏好搞笑

倒著演的《大國民》，謎底昭然若揭的玫瑰花蕾。

因为没尊严疯了，但疯了以后却有了尊严，即便是自己让自己觉得有的有，也是有。快给他一个面子吧，让中国人几代人困住的东西，面子。

用这种冷静的旁观的视角来讲一个“正常人”的奇幻心理，用诗意的笔调写下这份爱，愿付出一生。他甚至觉得自己很纯洁，很受伤，觉得自己才是真爱，而别人恋童是罪过。然而少女诱惑是付合恋童者自己的yy而已，永远不该无视她的年龄。让我们大家都来看看这身边的教授。愿我们的世界不再伤害少年。

说来惭愧现在才来看这部片，对于动画来说除日本外别国是很难入我眼的，不过前些天连续在影院观看了冰河时代4和马达加斯加3让我笑爆，可惜史莱克不知为何是喜欢不起来后面三部也就放弃去看了，也许是这样的影片还是需要朋友一起大家欢乐才是。