2014.9.3.Amsterdam to Singapore. slightly disappointed. worsened my impression on Charles Dickens. The name of the film is so paternalistic. So was the whole story. :(

命运轮了一个圈，你以为这是多么光辉灿烂自然而然的子承父业，其实背后是言不尽的心酸。一首首爵士乐串起纽约城黑人小艺术团体的爱恨纠葛与颠沛流离，繁华落尽最终依然只能凭靠黑人的自助与互助，是不是爵士乐以及是不是基于某个名人而拍的传记片已不再重要。早期斯派克·李的电影真是部部珍品，慢慢看下来，你便会一步步确信最好的种族主义电影只能出自这样的导演。

Host毫无看点 一星给Seth 一星给火星哥

完全给库布里克的氛围塑造 他绝对是高搜中的高搜 神人级别的 啊啊啊啊啊啊！！！ 剧情好累 看睡着了

想起来，很久以前看过了。 夏天，乡下，男孩，那些小伙伴…最纯真的回忆。（夏日必看）

感觉导演想把喜剧和悲剧结合到一起，凑成黑色喜剧。可惜Jude Law演得并不讨喜，除了感觉他在自黑，其余的什么都感觉不到。

最后一个故事，无论从故事的构想，构图及音乐都极为让人印象深刻。 非常标新立意的一部片。

“真的，每个人活着的时候，都有很多心里想做，却不敢做的事”

早期好莱坞镜头叙事方式，被央视名制片陈虻挂在嘴边的谈拍摄手法的经典作品。

这是一个爱上帝还是爱自己爱的人的竞争，根本不是情人和丈夫的战斗。当然上帝大获全胜，所以可以理解情人的愤怒和无奈，谁能跟上帝竞争。他把怒气撒在了牧师的身上，甚至爱上帝的女人。他从来没有恨过丈夫。对于不信上帝的人来说，宗教害死人。

画面构图很棒，色彩很棒，电影节奏很俄罗斯又很法国

确实太拖沓了，翻拍的不成功，还是喜欢国版的

@SIFF2020。片尾德尼罗收获了单独的一次掌声，但其实沃肯演得也很棒。开头接近一个小时的小镇婚礼狂欢更像是绝望来临前最后的欢乐，每个人都极尽所能地放纵着，越南被俘那段濒临死亡边缘的焦虑感非常折磨人。一枪毙命的对照让人心碎，片尾的葬礼反而不是很喜欢，但瑕不掩瑜。猎鹿人无法再扣下扳机，挚友逝去，创伤永存。

和《安乐乡》一样，男人寻找女儿成为了故事发展的主线，男人出狱后回乡寻女，期间给女儿买衣服、嫖妓发泄在监狱里缺失的性，帮狱友给家人带信、找到孙子和孙女，得知女儿已死，但没有解释死因。整部影片如同纪录片一般记录着男人出狱后的一路，也几无表演痕迹，这倒是与《安乐乡》截然相反。大量日常化的纪录段落如火烧蜂巢取蜜、河中划船、杀羊、发呆等等都被毫无剪辑的镜头拍摄着，日常、无聊，却又散发着原始和野蛮的快感，潮湿闷热的南美热带雨林景色与《安乐乡》里的荒漠一样让人沉浸其中，融为一体。当男人从第一次见的孙子口中得知女儿去世时，没有一丝情感的外露，甚至没有一丝迟疑，而这“无动于衷”的时刻也正是影片最具张力和冲击力的时刻。孙子照顾着孙女在这人迹罕至的热带雨林生活多时，外公这个闯入者的到来让人在影片结束后依旧充满兴致

之前在法盟看的 电影结束后还有和作者的见面会 现在在看原著

一切的顺理成章其实都莫名其妙，一切的意料之外其实都理所当然。在1966年就把摄影机对准了一头驴，Robert Bresson的见地旁人真是难以企及。驴子误入马戏团那场戏尤其精彩，放到今天仍然是荒诞的典范。C看B，你看C，谁又在看你？

应该再拍一个我和我的祖国暗黑版，记录每一个光辉伟岸的世界背后更值得被铭记的历史教训。

有些片段拍的好像mv.. 本来觉得还不错，感情冲击很强烈，但灵媒出现之后各种急转直下，略不能接受。

国家公权被当权者滥用致使公民的日常生活及个人隐私无所遁形，98年好莱坞就能拍出如此有前瞻性的题材实属惊艳。教科书级别的商业片剧作模板，惊险氛围拉满节奏张弛有度，结局更是颇具巧思把黑色幽默玩到极致。国防安全问题是否就真的高于个人自由意志呢？当平民的个人权利受到侵害又该如何拿起武器捍卫自己？我们如今生活的时代又何尝不是被各式各样的软件/设备“监听”着。引发诸多思考的佳作。

是脱力系还是就只是部玩多线叙事的喜剧 导演 这是个问题 ps.我怎么就以为麻生久美子的每部都会很脱力到不想吐槽？！