典型的印度电影，从农民底层的视角来反思。成功到底是什么？牺牲有没有价值？微小的声音能不能唤起巨大的内驱力，蝼蚁能不能撼动大象。

2017年已经去世的黄素影奶奶的表演真实动人。得知手术要剃头，找来公园里拍照的人给照了张相，看到拍立得相机，说真高级啊。照完回去拿着相片甩了半天也看不清，说，都怪自己刚才非要去外面照，太阳把人影儿都晒没了。是小说里没有的情节，特别好。

剧情狗血，diane keaton演的婆婆分分钟我想掐死她。

通过一个个难以预测剪辑点的长镜头，哈内克尽可能接近着纪实主义电影所能达到的时空自由的上限，如果说过去的电影艺术通过蒙太奇实现了从“一条线”到“多条线”的飞跃，那么本片则通过一个个模糊了时间属性的片段实现了由“点”及“面”的飞跃，真正成为了一幅超越了时间属性的浮世绘（译名要比外文原名精准得多），朱丽叶演戏与人生的交替难分更使得这个浮世绘时空观下的世界充满了暧昧。看似于本片主线内容毫无关联的朱丽叶被绑架的片段反而是全片的点睛之笔——一个不确定时空位置、不确定虚实真假的恐怖袭击如同一枚未引爆的惊雷，静静地埋藏在浮世的某个角落，成为这座城市永远的心悸。

有点闷。不过近来似乎经常见到Jonny Lee Miller，所以看到他的脸挺亲切，12年前他看上去果然嫩好多…比较惊讶的是见到了“Grantham伯爵”，他在里面居然演的是个傻帽…

我想，浣熊会得到幸福和爱的，无论对方是否是Beth。倘若现实生活身边有Adam这样的人，I will wait.

席勒的代表作《死神和少女》被拍成爱情故事一点也不令人惊奇。因其原本就是一段复杂情感的化身，作品里那种诡异而强烈的痛苦和扭曲正是来自他于生存与艺术之间的徘徊与游离。木心说过，以死殉道易，以不死殉道难。因此影片是以不死而殉道者的视角来理解席勒，也试图让观众从他的“无情”里读到了深情。

在拍摄时间、导演思路、编剧意图、摄影，美工、场景各个方面都表现的拮据，捉襟见肘。它给人的感觉不是雷，而是令观众尴尬的磨磨唧唧。新人导演加一星。

一部少见的福音动画片，虽然对其中的人物未有多少耳闻，但经过了这帮可爱的蔬菜的演绎，让我也融入其中

真是没想到居然这里会出现第一任博士 他们都不想重生但又不得不重生 这里看十二叔在第一任的面前表现得就像个孩子一样 小小的傲娇了一下 醒悟的两人都接受了重生 也再一次的见证了 博士是永远的

森山未来是个好演员，在这种戏份少发挥有限的片子里还是能轻易的打动人，最后煽情戏确实煽到点上了。北海道美好风光弥补了剧情牵强。

和一般改编名著的电影一样，遗憾的是一些对人物的精神生活和社会学维度的思辨无法形象化，优势则是可以把形象描写拍出震慑人心的意境——最后一个镜头，在漫天白色的冬天，秀秀一个人坐在渡船上，没有了爷爷的保护和陪伴，也不知能不能等来二老，这种趋向于悲伤的生活未知性，太扎心了。至于是否表达出了原著精神风貌这个标准，电影是合格的。

看到给我钱简直…太刻意了…瞬间不想看下去 当作练听力吧

效果真好啊真有钱啊…啊可是我是看倒斗啊不想看你们谈恋爱啊！！乌尔善你个大骗子！！【舒淇腔

风情画一般。这个从人到动物到植物到矿物的过程自然而有神圣感

有时候人的心结终其一生都难以解开，那些旧罪的阴影可能会横亘在心头很久很久，直到把人完全吞没。遇见你以后，我曾经以为你会是救我出泥潭的那一缕微光，是绝望之人至死都要紧握的那棵救命稻草。可是如果负荷太重，终究会把一个人压垮，这从来不是你应该承担的，也许错的从来都是我罢了。如果能够重来一次，我再也不想过这样负累的生活。

这个故事无非是想表现出梦露作为一个普通人而非大明星的一面，切入点，表演，布景等等，所有的一切都很好，只是凑在一切看上去那么平常。

弗兰克海默+黄宗霑+高史密斯，六十年代的硬派科幻看着真是过瘾

木兰花大冬天开你妹啊！在自由世界太久后忘记自己原来身份的间谍。应该大笑的喜剧片，看岀了一丝黑色。所有让我们牺牲的人，你们先去死吧。

寓言故事。扭曲的屋顶、“坏学生”映在墙上爪子一样的手、教授离开歌厅时鬼魂一样的影子。“你在腐化我的学生。”“您以为我开的是幼儿园？”