艺术，是对抗时间的一种形式。我们留下的文字，拍下的影像，画下的画，都是试图在瞬息里找到一种永恒。永恒也许不是永远，但它至少让我们记住，我们曾是谁，以及正要成为谁。

观看这片途中我脑海间始终交错不停浮现鲁智深倒拔垂杨柳、武松血溅鸳鸯楼的平行影像（两者文化内核完全不同啊），尤其到农场主仿佛奥丁附身用尖刀作为权杖审判牧羊人的片段，被唤起的幻觉与置身于观看的情绪达到巅峰和统一。纯洁的处女用失贞完成献祭，高尚的父亲则用谋杀实现了殉道。伯格曼你赢了。

刘德华和邱淑贞重逢那段拍的极美。再美的戏词韵律也美不过相互凝视的眼神。执手相看泪眼，竟无语凝噎。最搞笑的是向华强，扮演的蓝江受勋，与剧情毫无关联，纯属他的意淫。哈哈

原以为是一部北欧片，没想到是一部印度风格电影。 讲述的是孤儿院，其实最后阿富汗本身成为了历史的孤儿，政治意味更浓烈，必须放在1989年那个特殊时代解读才更有意义。

好安静的电影，好干净的镜头，好素净的颜色。孤独是一种很美好的状态，拥有精神和肉体上的双重自由。安娜的旅程走进了我的心，轻叩心门，自问，自省，自爱，自歌，自泣！

白河在里面的一句话阐述了所有的意义：华织、你并不丑陋。对的、心中存有真爱的人、不放弃身边的人这才是本片想要告诉我们的、用浓厚的色彩、极重的口味、鱼可以长出脚来渲染世界之死、真是莫大的讽刺、人类的欲望最终让我们无路可逃......

5.8//设定、故事框架相对还行，技术过关，但节奏太糟糕了。不太吸引人，几度想退出，忍住了。

这么难拍难看的题材拍的这么难看，实在不行搞热血青春也行

原来也是稀里糊涂看得 原来就是情归阿拉巴马

女主实在太老了，结局又快。囧瑟夫首次执导还是支持，女神自黑演出大爱啊

无论是怎样的伤，面对了总归不会是永远······

几进几出，潮起潮落，美国毒枭在毒海和牢狱两端经年起伏。每一次他的人生转折点都由在生命中出现的女人引发：母亲、女友、妻子、女儿。缺憾的家人亲情，在过眼云烟的金钱权势面前，是无法弥补的心中永远的痛。

曼凯维奇导演的才华虽然不如比利怀尔德，但他的电影自成一体，剧本的一切和镜头调度被全程掌控，本片避免使用视听技巧，完全依然剧本的台词和演员的表现，室内剧的布景就像看了一出舞台剧

为了有腔调弄得有点空洞。可以看出杜有追求而且还蛮平和的。

都什么年代了，还玩黑暗/光明女巫的选择，不是哈利波特就不要挑暮光之城的大梁！

还蛮好看的，虽然可以说是非常隐忍了，一度觉得看的不是同志片…

3.5。卡拉克斯永远渴望着飞升。好几幕恍惚走进哭泣的草原。

将铺张浪费者，吹牛皮者，有奶才是娘者，一棒子打死一片者，挨个讽刺了一遍！小品的体量，内容却足够深刻！

年初聽一名格魯吉亞導演在映後談中講到，在他看來，電影這門藝術固然有情節的/故事的/小說的一面，但更是近於詩歌的。塔可夫斯基名作《潜行者》改編自科幻小說《路邊野餐》，而電影腳本闌入了大量詩歌元素，其整體表達也更近於敘事詩，通過具有神秘色彩的寓言來表達某種概念：潜行者、作家和教授可分別視作宗教、文化和科學的代指，而攝影機則設定出一個上帝視角。儘管塔可夫斯基借詩性電影表達政治觀點的做法常被提及，本片中的廢土禁區也是明顯的社會主義工業的廢墟，但不能不說該片的生成同社會主義製片廠制度的保障關係密切，特別是在老塔解雇攝影師並要求重新拍攝所有鏡頭後，甚至可以說非有後者而不能產生。2022年3月12日14:00於CGV北京路3號廳，“俄羅斯珍藏影展”場次丁。

刚看的时候的确惊到了：普天之下竟有如此执拗的偏见！整部片子的滤镜十分令人眼花，再加上男女选角的问题，简直不忍直视。除了叶限这个背景设定还较为精致之外，其他皆令人昏昏欲睡。