D.A.在[母亲!]里塑造出一个关于艺术界父权主义的寓言。整部影片只有一个冲突：女性对于私密与安宁的追求与男性对万千敬仰的需要。被男人剜出和供奉起来的心脏是艺术界拜物主义的写照。但这一批评十分不彻底，几乎是在一边批评一边把女主角构建成拜物的祭品。极为夸张化的矛盾因此显得如此单调。

二人合作的第二部，只提取小说主线拍摄，内在气质未能展现，节奏及效果接近日剧sp。比64版更具欢快的青春节奏，但小百合64版塑造形象比此版贴近海女，此片观感比64版顺畅。《伊豆舞女》输给小百合版，此回合山口百惠平手不败。 与小百合版名场面比较：64版：你也脱光，那样我就不会害羞啦。75版：那让你也看我身体，这样你就不会害羞了。但是你还没脱光。

第一部有声电影 台词的出现紧跟在歌曲之后位于45分钟。故事居然是一个犹太教移民孩子的美国化 非常本土化的故事 一个唱诗班领头人的孩子选择成为爵士歌手 在结局一刻才意识到 当美国人的好处是你可以留有原文化并接受新文化 家庭爱情都圆满了 还不错的故事。毕竟是移民国家

最基本的男孩与老男孩的友情互信，感动。。。没有最后的枪击多此一举可以给满分

没有一部影片能像《大河》那样，将电影之美呈现到无比细腻又富有想象的空间，他对印度神生活的描绘充满了人间烟火的迷恋，对孟加拉文化的讲述令人无限神往。“大河在流淌，地球在转动，清晨，傍晚，午夜，中午，日升月落，伴随着星星和月亮，一天结束，夜晚又开始。”

叙事实在有点让人困 另外怎么把小平爷爷给省了

编剧的功劳。另外男主角怎么长得酷似凯文斯派西呢....演技不错。

手持和仿记录风不算太出彩，但是朱迪戴维斯和连姆尼森这对太萌了..

很好的同性恋题材影片，具有教育意义，但这三个人爱得太悲催了。

残酷青春，风格与叙事和六十年代的电影居然有很大不同，着重于看似事小的日常降落在柔弱个体的男孩身上所发生的阴影与影响。 这样的现实主义真的太好看了。

历经岁月沉浮留给我们的伟大作品总能从小人物的塑造中给人以深刻人性思辨的感悟。李安导演早期的作品每一个人物的表情每一句话语都尽显细腻而深刻，一如我们生命的所有抉择都沉浸在理智与情感中逃不开。

要被这男主角搞疯了！！！吐字不清的说话，又畏手畏脚的活着，闹心死了！

三、四星之间，节奏有点儿拖沓了。其实，王小帅还是挺会选题材的，就是每回拍出来都差那么一点点儿。日照的海不错啊～

剧情是前半段totally boring后半段的突然狂加分，不得不承认的细碎浪漫。BTW，这婚礼特么通宵，吊炸天，法国人真都这么干的吗。

Every love story is a ghost story. "Safe, safe, safe,"

不懂爱，又想爱，又不敢爱~青春啊，爱过~

很温暖的一部片。虽然我老觉得Goode花瓶噗。演麻麻的演员很适合可靠坚强的角色，大耳朵小哥一如既往卖萌，Gerry对自然有着无比的好奇与渴望，Margo老让我想起Lolita...母亲是家里的灵魂，她言传身教的爱，默默感染每个人，Spiro实在太可爱了，Theo是个智者。

熊孩子之外。明明是两个人一起回家，明明塔子阿姨视觉上更加明显，却先说了「お帰り」而非「お帰りなさい」。果然夏目的世界已经变化了。他找到了适合自己的路，找到了作为一个与众不同的人，如何在这个世界生活下去的方法。这点令我很感慨也很感动。

影片上映于1975年，片名逐字翻译的话，可以译成〈狗日的下午〉（反正我第一反映就是这个名字），然后英语好的同学会告诉你这是不对的，Dog day是很热的一天的意思，所以正确的译法应该是〈 热天午后〉，但我觉得Sonny懂中文的话，他一定会赞同前一种译法。

慢,拖的剧情风格,像人生.看到最后,发现,人生不如意,十有八九