先看的CODA再回过头来看原版，可以说CODA的一切优点都是一比一复刻了原版，甚至连原版中的一些法式幽默（老爹老妈看病以及在家啪啪啪被朋友听到）也都被放进了美版中，而美版成功的3点，1是没有魔改剧本，2是赶上了奥斯卡小小年，3是好莱坞强大的实力以及更精致的演员以及财大气粗的苹果，使得美版更精致更符合当下的审美，所以CODA的4星就不改了，原版值得5星。

结尾太感动了，大家的所有人的自由才是真正的自由。

“没人告诉你我那天为什么穿校服吗？我是为了爱情，一种不复存在的爱情，我的先祖拉莫尔和玛戈王后敢于冲破世俗约束真情相爱，玛戈情愿冒着名誉扫地的风险，当众宣布她自己有多么爱他，最后拉莫尔被送上了断头台。当时她才二十岁，他们一见钟情。”

别的 我不评价 关武汉味道 就没拍出来 但是最后老人家的表情 很有意味.. 所以 四星

遇刺和最后击倒的show time非常有传奇色彩，可惜其余部分过于平淡。

看到一半，这位印度大哥用谎言“迷惑”女王的时候，我想起了“波斯语课”。

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有一种看《小城之春》和《哀乐中年》混合体的感觉，遗憾才是美！

汹涌的“安东尼奥尼式无聊”足以击垮各种观众的睡意防线，散场后听到一对小情侣说，“我隔壁睡着了”，“我隔壁也是”。博主没睡，可以说很自豪了。

最后的字幕几乎就概括完了三个小时的内容。用信仰去对抗权力，宗教其实也可以换成任何个人信念。喜欢这部的影像，低语，诗一样的书信对白，也回归了《生命之树》，不过更叙事，也更压抑。广角还能这么记叙，镜头语言上泰伦斯马利克真的是大师。

学american musical的时候看的,想起它也想起在berkeley图书馆地下的媒体放映室借片子看的日子,原汁原味的录像带,赞赞赞

在早期的男同电影中，女性角色的存在注定是陪衬和悲剧。镜头继承了如片名的基本类型：远景。在一些富有情欲张力的室内，便用了极度夸张的广角甚至鱼眼镜头。片头与片尾绝大多数也是选用俯视镜头，在狭窄的室内，便有了一种监控摄像头的意味，同时画中人物一动一静的对比，似乎是要将两位男主的爱中挑剔出“性”来，这一点从锡元一系列表现也可以看出。导演对此似乎想要将两位男性的爱情与“丑陋”的性爱剥离，使其神圣化。一句台词“如果我爱你可以吗”将大植内心的爱同对抗身外事物的谨慎拉扯到了极致。

片如其人。不懂意志力是无法题解他与他的电影的。过程的跋涉，本就是一种价值。

飞机上随便看看，实在太简陋的电影，女主拉琴动作不美，生病太突兀

四星半，冷酷颓废的场景，迷离的灯光，以及悲伤的基调，一部玩文艺的科幻片，时间稍微有点长。

离开森林的猎人不如一只落水狗。毕竟为“天皇”，这种返璞归真的小故事显然满足不了一度拍出《乱》和《蜘蛛巢城》的他。影片除了刻画他所欣赏的人与自然相处的观念外，可能另有托物言志的弦外音——如果把猎人的身份换成作家，导演。这个故事就变成一个创作者在艰难的环境中原本还能如鱼得水，即使会迷路，坠河，但总能凭借猎人的敏锐化险为夷，一旦赶走了“恐惧（老虎）”，便瞬间导致能力锐减（感受力和创作力），继而进入温室（长官家），就算还能获得最好的猎枪（创作硬件），但也难逃走向某些东西的终点。处于创作晚期的黑泽明，没有选择最熟悉的题材，相反的伴着恐惧开辟了这样一块新猎场！从这点来看，黑泽明这个老猎人，从来没敢松懈过。

同意劇情走向略似the kids are all right, 都是長期感情後因為與男人外遇後的後續處理走線，說實話，個人是對這種藉由出軌來探討性向/個人迷惘的劇情非常感冒。但本片藉由演員/配樂 (&那隻貓) 大幅降低了這個不適感 (2016/08/14)

全程都在想啊，这两个人现在是夫妻了啊是夫妻了啊

[第50届戛纳评委会大奖]阿佳妮当主席那届。多线交织，一辆校车坠入冰河，两个幸存者，一个律师介入，揭开安谧小镇苍茫白雪覆盖下的隐秘，死去孩子的灵魂无处安放，生者依旧习惯地擦去泪水，逝者已矣请返回你们的天堂，想起一邻居现在已走出丧子之痛，活着的人要好好活下去，

几段幻想与真实之间的正反打很大胆，把“喜剧之王”的才华留到最后一刻才揭晓的手法相当聪明。德尼罗演活了一个不择手段往上爬的小人物。从《好家伙》到《华尔街之狼》，斯科西斯对“美国梦”这回事真是洞若观火。